Del 29 de septiembre al 21 de noviembre de 2021

Manuel Outumuro (Ourense, 1949) es uno de los fotógrafos del sector de la moda mas reconocidos de Europa y, precisamente, a través de su exposició De barro y luz (2020) ha explorado la imagen como objeto híbrido de su trabajo.

​

En este sentido, cabe señalar que la dualidad que Outumuro propone entre los dos elementos es el corazón temático de la exposición: el barro como definición de la figura modelada y, por otro lado, la luz como manifestación del alma. La coordinación entre la forma y la luz, deviene, entonces, el objetivo principal que configura esta colección de retratos.

​

A partir de este trabajo, la exposición After Outumuro propone un itinerario para la interpretación y conceptualización de la obra de Manuel Outumuro a través de cuatro miradas bien distintas de cuatro autores. Amparo Fernàndez presenta a Aigua 9 (2019) un claroscuro vegetal a través de su fotografía, que explora la nutrición de las plantes des de el principio del barro (mezcla entre la tierra y el agua) hasta la potencia de la luz. Con todo, Fernàndez propone una aproximación con las dos fuerzas primigenias de la vida y la contemplación metafísica de la naturaleza.

​

Cristina Cané, en su obra Paisatge mental (2021), muestra un espacio onírico y centrípeto que destaca por su simetría y por el esfumado cromático que lo envuelve. La dicotomía entre la forma central y las veladuras de colores proponen una reflexión sobre el peso de la luz sobre la materia.

​

Franck Giusti muestra en El mago (2021) una serigrafía a dos tintas que retrata a el retratista, Manuel Outumuro. El autor parece hacer un homenaje al instante creativo, a partir del retrato de Outumuro, y a la generación mecánica de la imagen, mediante la descomposición del aparato fotográfico. 

​

Gerard Torres en Untitled (2021) ofrece un collage a partir de las mezclas de color de las paletas de pintor. Su obra pretende conceptualizar el residuo del artista como a materia útil, vinculándolo a la naturaleza genética del barro y, por otro lado, representar la energia del artista en la eficacia de los trazos de luz blanca a través de la composición.

Guillem Gavaldà